วันเสาร์ที่ 30 มิถุนายน พ.ศ. 2550

Saône (rivière)








La Saône (en franco-provençal Sona) est une rivière de l'Est de la France.
On prononce en français [son]. Son nom celte était Arar.
Elle prend sa source à
Vioménil au pied de la falaise des monts Faucilles (département des Vosges) à 392 m d'altitude et se jette dans le Rhône à Lyon. C'est une rivière de 480 km de longueur, dont le Doubs est le principal affluent. Avant la confluence située à Verdun-sur-le-Doubs en Saône-et-Loire, la Saône est appelée petite Saône, ce qui montre bien la forte contribution de la rivière franc-comtoise, dont le débit moyen interannuel est légèrement plus fort (175 contre 160 m³/s) : certains en conclueront que la Saône se jette dans le Doubs et non l'inverse ! En termes de taille de bassin versant, la Saône domine avec 11 500 km² contre 7 500 pour le Doubs.
La Saône est d'ailleurs la première rivière de France par la taille de son bassin versant avec 30 000 km² à Lyon (soit 1/18ème du territoire métropolitain !).
Son ancien nom avant le monde romain était Arar. Il est le doublement de la racine indo-européen ar = eau, car, s'écoulant lentement, il est difficile parfois de deviner son sens (selon César, dans La Guerre des Gaules). Son nom actuel vient d'une source sacrée, Sauc-Onna, située à Chalon, dont le nom fut donné à la rivière dans son ensemble par les légionnaires romains.


k-dit - - > wikipedia
ใจดีแถมลิ๊งค์ให้ด้วย อิอิ


สวยอ่ะ เน๊อะๆๆมาดูรูปอื่นๆกันดีก่า

มีแต่ตัวหนังสือ

เครียดเกิ๊นนเน๊อะ !!!






เพื่อนว่ามันดึกแล้ว

ฝันดีน่ะค๊าบบบ








วันพฤหัสบดีที่ 28 มิถุนายน พ.ศ. 2550

Hello Kitty







Hello Kitty (ハローキティ Harōkiti) est un des nombreux personnages créés par la société japonaise Sanrio. Les produits Hello Kitty utilisent généralement des couleurs rose vives et sont reconnaissables par le logo représentant une petite chatte blanche avec un ruban sur la tête. Le copyright date de 1976 et Hello Kitty est maintenant une marque déposée.

- - Profil de Kitty - -
Nom : Kitty White
Anniversaire :
1er novembre 1974 (signe: Scorpion)
Groupe sanguin : A
Lieu de naissance : Banlieue de Londres
Taille : 5 pommes
Poids : 3 pommes
Spécialités : Faire les gâteaux
Nourriture préféré : Les tartes aux pommes faites par Mama (Mère de Mary)
Mot préféré : « Amitié »
Collections : Toutes les petites choses mignonnes comme les bonbons, les petites étoiles, les poissons rouges, etc.
Sujets préférés à l'école : Anglais, musique et arts visuels
Ses meilleurs amis : Cathy qui pense toujours aux autres avant de penser à elle-même, Tippy, Joey le garçon le plus populaire de l'école, Jodie l'étudiant, Fifi l'incontrôlable, Tiny le tendre, Tracy, Rory, Mory, Tim et Tammy. Son premier petit ami est Daniel, ils se sont séparés parce que les parents de Daniel devaient partir en Afrique. Aujourd'hui, le garçon qu'elle aime est Tippy son camarade de classe.
Description : Une brillante et très gentille chatte, bonne pour faire les gâteaux et aimant les tartes aux pommes de Mama. Très proche de sa sœur jumelle, Mimmy.


วันอังคารที่ 26 มิถุนายน พ.ศ. 2550

Mr. Bean


Mr. Bean est une série télévisée britannique en 14 épisodes de 28 minutes, créée par Rowan Atkinson et Richard Curtis et diffusée entre le 1er janvier 1990 et le 31 octobre 1995 sur le réseau ITV1. En France, la série a été diffusée à partir de 1992 sur France 3 et en Belgique sur RTBF.
Mr. Bean fait deux apparitions au cinéma dans
Bean de Mel Smith (1997) et dans Les Vacances de Mr. Bean de Steve Bendelack (2007).
Une série d'
animation, intitulée Mister Bean : The Animated Series (26 épisodes de 22 minutes) a été diffusée à partir du 25 janvier 2002 toujours sur ITV1. Cette série est inédite en France mais a été diffusée en Belgique sur Club RTL. Elle est également diffusée sur la chaîne jeunesse québécoise Vrak TV

Synopsis
Cette série met en scène Mr. Bean, un homme sournois parfois méchant, cruel et excentrique prêt à toutes les combines. Avec une absence presque totale de dialogue, ses aventures reposent sur ses prouesses comiques.
Rowan Atkinson le défini comme "un enfant de huit ans dans un corps d'adulte".

Première série
1 : Mr. Bean (Mr. Bean)
2 : Le Retour de Mr. Bean (The Return of Mr. Bean)
3 : Les Malheurs de Mr. Bean (The Curse of Mr. Bean)
4 : Mr. Bean va en ville (Mr. Bean Goes to Town)
5 : Les Déboires de Mr. Bean (The Trouble with Mr. Bean)
6 : Les Nouvelles Aventures de Mr. Bean (Mr. Bean Rides Again)
7 : Mister Bean : Chambre 426 (Mr. Bean in Room 426)
8 : Attention au bébé, Mr. Bean (Mind the Baby, Mr. Bean)
9 : À la Fortune du pot, Mr. Bean (Do It Yourself, Mr. Bean)
10 : Mr. Bean retourne à l’école (Back to School, Mr. Bean)
11 : Le Mini-golf de Mr. Bean (Tee Off, Mr. Bean) [connu aussi sous le titre : "Ce casse-pieds de Mr. Bean"]
12 : Bonne nuit, Mr. Bean (Goodnight, Mr. Bean)
13 : Joyeux Noël, Mr. Bean (Merry Christmas, Mr. Bean)
14 : Mr. Bean coiffé au poteau (Hair by Mr. Bean of London) [connu aussi sous le titre : "Coiffure par Mr. Bean de Londres"]

Episodes Bonus pour les éditions VHS puis DVD
1. La bibliothèque (The Library, 1990)
2. L'arrêt de bus (The Bus Stop, 1992)

Deuxième série (série d'animation)
1 : Titre français inconnu (In the Wild / Missing Teddy)
2 : Titre français inconnu (No Parking / Bean's Bounty)
3 : Titre français inconnu (Artful Bean / The Fly)
4 : Titre français inconnu (Mime Games / Spring Clean)
5 : Titre français inconnu (No Pets / Ray of Sunshine)
6 : Titre français inconnu (Roadworks / Sofa)
7 : Titre français inconnu (Camping / Chocks Away)
8 : Diner pour deux (In the Pink / Dinner for Two)
9 : Titre français inconnu (Treasure / Homeless)
10 : Titre français inconnu (Super Trolley / Magpie)
11 : Titre français inconnu (Hot Date / Wanted)
12 : Titre français inconnu (The Ball / Toothache)
13 : Le coiffeur (Haircut / Neighbourly Bean)
14 : Titre français inconnu (Art Thief / Scaredy Bean)
15 : Titre français inconnu (A Royal Makeover / Super Marrow)
16 : Titre français inconnu (Car Trouble / Resturant)
17 : Titre français inconnu (Gadget Kid / Visitor)
18 : Le bébé (Nurse! / Dead Cat)
19 : Titre français inconnu (Cat Sitting / The Bottle)
20 : Titre français inconnu (Birthday Bear / The Mole)
21 : Titre français inconnu (Royal Bean / Young Bean)
22 : Titre français inconnu (Hopping Mad / A Grand Invitation)
23 : La télévision (Big TV / Keyboard Capers)
24 : Titre français inconnu (Goldfish / Inventor)
25 : Titre français inconnu (A Running Battle / Egg and Bean)
26 : Bean amoureux (Bean in Love / Double Trouble)
Vocabulaire
série (nf.) อันดับ ประเภท ชุด อนุกรม ตามกันมา
britannique (n.) ชาวอังกฤษ
réseau (nm.) แผ่นติดต่อ (รถไฟ)สายต่างๆ
apparition (nf.) สิ่งที่ปรากฏขึ้น ปรากฏ ภูตผี
animation (nf.) ความีชีวิตจิตใจ
intituler (vi.) ตั้งชื่อ ให้ชื่อหนังสือ
inédit (a.) ที่ยังไม่เตยพิมพ์ขึ้น ยังใหม่อยู่
diffuser (vt.) ทำให้มัว พร่า
également (ad.) เช่นเดียวกัน อย่างเดียวกัน
chaîne (nf.) สายโซ่ สายสร้อย ทิวเขา
sournois (a.) เจ้าเล่ห์ เจ้ามายา
prouesse (nf.) กล้าหาญ การกระทำ ความองอาจ
comiques (a.) ขบขัน nm. เรื่องตลก ตัวตลก ขบขัน คำตลก
Synopsis (nf.) สรุปข้อ ความสำคัญ สังเขป
เครดิต
ที่มา - - อาเอียวิกิพิเดียอ่า
คำศัพท์ -- ศาสตราจารย์ พระเรี่ยม

วันจันทร์ที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2550

Ours en peluche

Un ours en peluche (Teddy bear en anglais) – également appelé nounours par les enfants – est un jouet en forme d'ourson. Il s'agit d'une forme traditionnelle de peluche, rembourrée avec de la paille, des haricots, et plus récemment de coton ou de plastique.
Récemment, certains ours en peluche sont devenus de véritables et coûteux objets de
collection. On nomme « arctophilie » l'art de collectionner les ours en peluche. Certains arctophiles privilégient les ours anciens, d'autres les ours d'artistes. Le premier musée dédié à l'ours en peluche – le Teddy Bear Museum – a vu le jour en 1984 à Petersfield dans le comté du Hampshire, en Angleterre.

La légende allemande
Margarete Steiff était une fabricante de jouets allemande, qui avait commencé a produire des animaux en peluche dès 1880, avec les restes de tissus de l'usine de son oncle. En 1902, elle est convaincue par son neveu Richard Steiff, employé dans son entreprise, de créer un ours en peluche, qui selon lui aurait une popularité similaire chez les garçons comme chez les filles. Il revenait du zoo de Stuttgart où il avait réalisé des croquis d'ours. Il lui présenta alors les plans d'un ours articulé, l'Ours PB 55, à Leipzig en 1893. L'entreprise Steiff a un succès énorme pour l'époque... Les commandes affluent, notamment une d'Amérique, où un riche acheteur nommé Hermann Berg en demande plus de 3000 exemplaires, ce qui contribue largement à la popularité des peluches Steiff. Son ours en peluche fétiche est alors appelé "Friend Petzy". En 1907, la fabrication des ours en peluche dépasse le million.
Aujourd'hui, quelques ours de Steiff subsistent. Ils sont reconnaissables par un bouton de métal dans l'oreille gauche.


La légende américaine
C'est en 1903, qu'apparait le nom célèbre de l'ours en peluche : Teddy Bear. Surnom qui sera repris dans de très nombreux pays.
Ce nom lui vient du
président des États-Unis Theodore Roosevelt, qui était surnommé « Teddy » et qui était un grand amateur de chasse. Une anecdote raconte qu'un incident survint lors d'une chasse à l'ours dans le Mississippi en 1903 : les organisateurs trouvèrent et capturèrent un vieil ours blessé afin de satisfaire les cartouches du président, qui rentrait bredouille de la chasse. Roosevelt, outré, jugeant l'acte anti-sportif, refusa de tuer l'animal. Cette histoire fut vite immortalisée : l'expression « Teddy's Bear » a immédiatement été utilisée dans les caricatures de la presse, notamment par Clifford Berryman pour le Washington Post.
Deux émigrants russes, Rose et Morris Michton créèrent puis commercialisèrent dès 1903, à partir des dessins publiés dans la presse, un ours en peluche qu'ils baptiseront Teddy, avec la permission du président. C'est fait. Le nom de « Teddy bear » est sur tous les ours de la production de Michton. Ils seront alors connus comme les premiers fabricants d'ours articulés en
mohair.
L'année
1907 connait un essor fulgurant des nounours. Une partition est même écrite "Teddy Bear's Picnic", composée par J.E.Bratton.

La suite en France
M. Pintel, qui était alors fabricant de jouets bourrés ou mécaniques, finit par mettre un ours dans sa collection en 1921. Il ressemble en beaucoup de points à l'ours allemand, sauf pour la fameuse bosse dans le dos qu'il ne reproduit pas, et une légère différence dans la manière de coudre le nez. Les ours Pintel arborent également un sourire ou une grimace : c'est l'élaboration de l'expression.
Une autre entreprise, FADAP, sera très vite en concurrence avec les jouets Pintel en
1925... À l'époque, ce sont les deux producteurs d'ours en mohair les plus connus en France.
Plus le temps passa, plus les ours changèrent ; même si les ours traditionnels restaient sur le marché. Aujourd'hui on en trouve de toutes les couleurs et de toutes les formes.
Vocabulaire

Également (ad.) = เช่นเดียวกัน อย่างเดียวกัน
Forme ( nf ) = รูป รูปร่าง แบบ
ourson (nm.) = ลูกหมี
traditionnelle (a.) = ตามประเพณีนิยม
peluche (nf.) = ผ้ากำมะหยี
metal (nm.) = โลหะ
ง่วงแล้วอ่า
พุ่งนี้ถ้าหยันจามาหาศัพท์เพิ่มน่ะ
วันนี้ไม่ไหวแย้ว
น้ำยางไม่ได้อาบเลย
อยากกอดน้องหมีที่สุดเยย

เครดิต ก้อวิกิพีเดียเจ้าเก่า อิอิ

ไปก๊อปมาอ่ะน่ะ

อยากอัพเรื่องนี้ก้อเพราะว่า

ดูปีเต๊อแพนแล้วมันน่ารักอ่า

หลงรักปีเต๊อแพนซะแล้ว

แง้วๆๆ ใครมีตังค์เหลือบั่ง

ซื้อให้เราซักตัวดิ วิ๊วๆๆๆ

พุ่งนั้ค่อยมาหาศัพท์และกัน

วันนี้แบตหมดและ

อิอิ เอ๊อ ลืมลิงค์

ของเค้าดีจิงๆๆๆๆ

ลิงค์จ้า - - >

http://fr.wikipedia.org/wiki/Ours_en_peluche

เมืองต่างๆ

แฮะๆ วันนี้ดูรูปดีก่าเน๊อะ
คลายเครียด ๆ
ว่างๆ แล้วจามาอัพอีก
^ ^ ''
Paris


Marseille


Lyon

วันพฤหัสบดีที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 2550

Notre-Dame de Paris


Notre-Dame de Paris, pour les Parisiens Notre-Dame (48° 51’ 11’’ N, 2° 21’ 0’’ E), est la cathédrale de l'archidiocèse catholique de Paris.
Notre-Dame de Paris n'est pas la plus grande des cathédrales françaises, mais elle est indiscutablement une des plus remarquables qu'ait produites l'
architecture gothique en France et fut lors de son achèvement la plus grande cathédrale de la chrétienté. Ce chef-d’œuvre, l’un des symboles les plus connus de la capitale française, est situé à l’extrémité de l’île de la Cité, centre historique de la ville, tout près des berges de la Seine. Sa façade occidentale domine le parvis Notre-Dame - place Jean-Paul II. Une plaque de bronze incrustée dans le sol sert de point zéro de toutes les distances des routes à partir de Paris.
La construction s’étant étendue sur de nombreuses décennies, le style n’est pas d’une uniformité totale ; elle possède ainsi des caractères du
gothique primitif (voûtes sexpartites de la nef) et du gothique rayonnant : on remarque particulièrement l’audace des arcs-boutants du chœur. Sa façade occidentale est un chef-d’œuvre d'équilibre architectural.
Après la tourmente révolutionnaire, la cathédrale a subi une restauration importante et parfois controversée par le grand architecte
Viollet-le-Duc, qui y a incorporé des éléments et des motifs que le monument légué par le Moyen Âge n'avait jamais possédés.
La première cathédrale de Paris date de la deuxième moitié du
IVe siècle. Elle se trouvait à l'ouest de l'édifice actuel ; sa façade mesurait 36 mètres et sa longueur était de 70 mètres. Des rangées de colonnes de marbre séparaient cinq nefs. L'édifice était orné de mosaïques. La présence d'un baptistère est attestée avant 451.
La construction, commencée sous le règne de
Louis VII par l'évêque Maurice de Sully, a duré de 1163 à 1345. À cette époque, Paris n'était qu'un évêché, suffragant de l'archevêque de Sens.
C'est ici que
Napoléon Ier se sacra empereur des Français, en présence du pape Pie VII, le 2 décembre 1804.
Elle fut restaurée (et quelque peu remaniée, par exemple la rose sud est pivotée de quinze degrés afin de la faire reposer sur un axe vertical) au
XIXe siècle par Viollet-le-Duc,
Juste au niveau surplombant les trois portails, on observe la galerie des
Rois de Juda (et non pas des rois de France). Ces reconstitutions sont l'œuvre de Viollet-le-Duc (il s’y est d’ailleurs lui-même représenté) et les fragments originaux peuvent être observés au musée du Moyen Âge à l’hôtel de Cluny à Paris.
Sa
rosace du bras sud du transept, une des plus grandes d’Europe, mesure 12 mètres de diamètre.
Notre-Dame de Paris est, avec plus de 12 millions de visiteurs par an (2005), le monument de France et peut-être d’Europe le plus visité devant la tour Eiffel. La cathédrale est connue dans le monde entier depuis plus de cinq siècles. C’est aussi le lieu de la capitale visité en tout premier lieu et en masse par les Chinois de passage à Paris.
------------------ *
คำศัพท์ --
cathédrale (nf.) โบสถ์(ที่มีสังราซเป็นสมภาร)
symbole (nm.) สัญลักษณ์ เครื่องหมายแสดง หลักความเชื่อถือในทางศาสนา
catholique (a.) แห่งลัทธิคาทอลิก (a.n.)โรมันคาทอลิก
indiscutable (a.) ที่ไม่เป็นปัญหา ที่ไม่มีทางจะแย้งได้
construction (nf.) การก่อสร้าง สิ่งปลูกสร้าง อาคาร
controverse (nf.) การขัดแย้ง การพูดโต้แย้ง
archevêque (nm.) สำนัก (อัครสังฆราช สังฆนายก)
niveau (nm.) ระดับ มาตรฐาน ; passage à - ที่ๆทางรถไฟผ่านถนน ในระดับเดียวกัน (ไม่มีสะพานหรืออุโมงค์)
surplomber (vt.) (vi.) (แขวน ยื่น ชะโงก) ออกมา
portails (nm.) ประตูโบสถ์ ประตูใหญ่ ทางเข้าหน้าบ้าน
^_____________^ ''

วันพฤหัสบดีที่ 14 มิถุนายน พ.ศ. 2550

Galerie de photos




Coucher de soleil sur Bangkok


- - *




La rivère Menam Chao Phraya



- - *



Bangkok est parsemée de petits canaux (Klong)

วันพุธที่ 13 มิถุนายน พ.ศ. 2550

Thaksin Shinawatra


Thaksin Shinawatra (né le 26 juillet 1949 à Chiang Mai) est un homme d'affaires et homme politique thaïlandais.
Il a été nommé premier ministre par le roi
Rama IX le 9 février 2001 pour cinq ans. Après les élections du 6 février 2005, il a été reconduit pour un second mandat. Suite à la contestation qui a agité le pays en mars 2006 et des élections anticipées boycottées par l'opposition, il démissionne le 5 avril. Il est remplacé provisoirement par son vice-Premier ministre Chitchai Wannasathit. Il est finalement renversé par un coup d'État, le 19 septembre 2006 alors qu'il se trouve à New York pour l'Assemblée générale de l'ONU.
Les débuts
Thaksin Shinawatra, ancien lieutenant-colonel de police, docteur en criminologie, diplômé de l'Université du Kentucky (États-Unis) est issu d'une famille aisée sino-thaïe de la province de Chiang Mai. En 1987 il crée le Shinawatra Computer and Communication Group, profitant de l'essor spectaculaire de la téléphonie mobile, des liaisons satellite et du boom boursier, il fait rapidement fortune et est devenu aujourd'hui, avec sa famille, la première fortune du pays.
Il entame une carrière politique et gravit rapidement les échelons, député du parti
Palang Dharma, puis ministre des Affaires étrangères en 1994. Il devient vice-Premier mnistre en 1997. Mais son parti explose suite à la crise de 1997. En 1998, il crée un nouveau parti le Thai Rak Thai (ไทยรักไทย, « les Thaïs aiment les Thaïs ») afin d'appuyer son ambition de devenir Premier ministre. Son parti remporte les élections législatives du 6 janvier 2001 et le roi le nomme effectivement Premier ministre.
--------------------------- *
คำศัพท์
contestation ( nf. ) การคัดค้าน การโต้แย้ง
anticiper (vt. ) ที่ทำก่อนเวาลาอันควร
boycott (vt. ) รวมหัวกันไม่เล่นด้วย
renverse (nf. ) ถอยหลัง
spectaculaire (a.) น่าตื่นเต้น น่าดู
législative (a. ) ในทางนิติบัญญัติ
devenir (vi. ) กลายเป็น ก่อให้เกิด
liaisons (nf. ) การติดต่อ การต่อเนี่องกัน
satellite (nm. ) ลูกน้อง บริวาร
effectivement (ad. ) อย่างแท้จริง อย่างแน่นอน
échelon (nm. ) ขั้น ตอน แถวทหารจัดเป็นหน้ากระดาน








วันจันทร์ที่ 11 มิถุนายน พ.ศ. 2550

Arts appliqués

Par arts appliqués, on désigne le vaste secteur d'activités des designers, c'est-à-dire, ceux qui réfléchissent et travaillent la forme et la fonction de tout ce qui entoure l'individu: objets, habitat, vêtements...Nous pouvons considérer que l'expression « arts appliqués » est la contraction de l'expression « Arts Appliqués à l'Industrie ». La naissance des AA est donc née avec les débuts de l'industrialisation des procédés de fabrications dont un exemple peut être l'art nouveau (au tournant des XIXe et XXe siècles), pour lequel les premiers éléments architecturaux moulés en plâtre ont fait leur apparition.Ce n'est plus un artisan qui fabrique un objet unique, mais un « designer », créateur qui fait tout d'abord un prototype puis peut-être, si l'objet est pertinent, un moule pour que son invention ou innovation soit dupliquée à l'identique en un certain nombre d'exemplaires ( notion de série )Ce n'est qu'un exemple, et de la technologie qui évolue alliée au besoin d'une certaine rentabilité nait une standardisation des procédés de fabrication. La création, elle, reste le fait du styliste, du designer... du professionnel des arts appliqués.Aujourd'hui on considère dans les arts appliqués :le design d'espace (architecture d'intérieure, paysagisme, évènementiel: scénographie,stands,...)le design de mode (vêtement, haute couture, costume, tenues spécialisées, ..., accessoires : sacs chaussures chapeaux...)le design de produit (mobilier, objets industriels...)le design de communication ( graphisme, pub, multimédia...).Espace visuel, espace de communication ( stands...)les métiers d'art (vitrail, bijoux, céramique, etc.)Note : Les Arts Appliqués (STI Arts Appliqués) désignent aussi une formation de type baccalauréat, allant de la Seconde à la Terminale (Section Technologique) Suite à la terminale l'élève peut alors suivre :Un B.T.S. du champs des arts appliqués (Communication viselle, Design produit...)Un D.M.A (Diplome des métiers d'arts : EX : D.M.A. illustration, Décor du mur...)Le créateur d'arts appliqués, généralement appelé designer, travaille en équipe après établissement d'un cahier des charges, respectant une demande ou commande, en fonction d'un mode de production et d'une clientèle ciblée. Il peut travailler à son compte, pour une agence ( exemple: agence d'architecture) ou pour une entreprise industrielle. Il s'oppose en cela à l'artiste qui conçoit seul un projet.

วันอาทิตย์ที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2550

f r - - *

Peinture


La Peinture est la Matière dominante utilisée par les Peintres et qui met en œuvre différents matériaux (pigments en poudre, gouache, huile, acrylique, encre, etc.) destinés à l'expression personnelle et à la création d'œuvres d'arts. Le mot Peinture designe aussi l'oeuvre même crée avec cette technique Utilisées en décoration intérieure et pour toutes sortes d'objets de la vie quotidienne, les peintures utilitaires sont des produits vendus aux rayon « bricolage », les produits spécifiques pour artistes étant vendus au rayon « Beaux-arts ». Depuis le début du XXe siècle, les artistes ont experimenté de nouvelles voies et tendent à briser les normes et les tabous en introduisant dans leurs œuvres les matériaux du bricolage.
La peinture en tant que matériau se présente en général sous forme liquide, et est appliquée selon l'utilisation en une ou plusieurs couches, avec un pinceau, un rouleau ou par projection. Les peintures peuvent aussi être sous forme pâteuse et s'appliquer avec un couteau (petite truelle). Dans la pratique artistique ou domestique, la peinture s'applique parfois à la main (peinture pariétale, art contemporain) mais plus souvent au pinceau, au rouleau, au couteau et même au balai chez certains artistes contemporains qui travaillent à plat sur de très grandes surfaces. Industriellement, on utilise aussi des peintures en poudre, appliquées par projection électrostatique puis cuites.
La peinture comporte en général trois composants :
le
pigment, qui donne la couleur et l'opacité (Terre de Sienne, par exemple) ;
le
liant ou médium, qui lie le pigment et donne la consistance et la transparence (huile de lin, résines, gomme arabique ...) ;
le
diluant, qui rend la peinture liquide et permet une application facile (essence de térébenthine) ; après application, le diluant s'évapore et la peinture durcit (on dit qu'elle sèche).
En dehors des pigments et des liants, on trouve dans la peinture divers produits qui améliorent l'élasticité ou la résistance de la peinture. On peut trouver aussi des siccatifs (produits améliorant le séchage). On peut reconnaître des courants artistiques aux choix des solvants et siccatifs (très sombre au Nord de l'Europe, très clair en
Italie). Les peintures en poudre n'ont pas de solvant. Le liant est souvent un produit qui se transforme en polymère, la peinture forme alors une couche de plastique ; cette polymérisation peut se faire par l'évaporation du solvant, ou bien par exposition à la chaleur (cuisson dans un four).


On appelle souvent « sans solvant » les peintures acryliques ou vinyliques dont le solvant est de l'eau. Cependant, les peintures ne contenant pas de solvant hydrocarbure (ex. : white spirit) peuvent contenir des additifs comme les éthers de glycols pouvant eux aussi nuire à l'environnement.
La première utilisation des peintures avait sans doute des buts sacrés, rituels, religieux bien que l'élément décoratif soit présent dans l'artisanat des peuples premiers. Par métonymie, le terme « peinture » désigne également la discipline artistique. Avec l'apparition de la
photographie et de la vidéo la discipline évolue et les termes art plastique ou art visuel tendent à remplacer celui de peinture.

Types de peinture

l'aquarelle
le
lavis (encre de Chine)
la
gouache
l'
acrylique
la
peinture à la colle
la
peinture à l'huile
le
pastel
la
tempera
la
cerra-colla
La peinture en
bombe aérosol ou Spray de peinture voire la peinture au pistolet, l'aérographe

Par technique

le pochoir
la complémentarité des couleurs
la
composition
la transparence
aplats : c'est l'application d'un champ coloré uniforme
liquide : peinture fluidifiée à l'aide de médium ou d'eau et qui permet d'avoir des effets liés
brossage : on met de la peinture sur un pinceau brosse, un chiffon et on le frotte sur un support afin de perdre une partie de la peinture, quand on peindra ensuite, on aura un effet évanescent de la couleur.
projections (splashing) : Consiste à projeter la peinture à distance sur la toile comme le dripping
grattage/scarifications : consiste à l'aide d'un outil abrasif, coupant à prélever de la matière, du médium et de mettre à jour les couches inférieures, voire le support même, qui peut être ainsi même attaqué, troué.
irisations
peindre à la « fraîche »
peindre avec tout son corps
peindre au couteau

Art


Le mot art vient du latin ars (habileté, métier, connaissance technique). Le terme grec équivalent, techne (τεχνη), a évolué dans un sens différent, ne conservant que le sens de technique. On retrouve ici la classique évolution littéraire des racines latines et scientifique des racines grecques. C'est malgré tout et dans les deux sens: l'ensemble des gestes précis concernant une pratique maîtrisée entre la science théorique et la pratique spontanée, autant pour l'art de la menuiserie que pour les Beaux-Arts.
Philosophiquement, l'art se définit par sa dimension esthétique : il est une création d'œuvres visant à susciter une appréciation esthétique positive, c'est-à-dire à plaire et à toucher la sensibilité par leur seule forme, par leur seule apparence.
L'art est le propre de l'homme, ce "je-ne-sais-quoi" qui le distingue radicalement de l'animal, fût-ce ce chimpanzé avec lequel il partage 99 % de ses gènes. L'art est l'expression de l'aspiration à l'absolu de l'homme, de sa connaissance intuitive de l'absolu, de son désir de transcendance, parce qu'il est aspiration et sens du Beau qui est aussi le Bien.

วันเสาร์ที่ 9 มิถุนายน พ.ศ. 2550

Combler un manque


L'amour peut être perçu essentiellement comme la quête d'un manque, lorsque la notion oblative ne s'est pas développée.
L’amour que l’on porte à une personne ou un objet naîtrait par ce qu'il nous apporte ou est susceptible de nous apporter. "Aimer" ne serait autre qu'une façon inconsciente d'avouer sa propre impuissance à l'autonomie pour un besoin particulier à un moment donné. Besoin d’aimer ou besoin de se sentir aimé ne serait autre qu'un besoin égoïste, qu'une attente de la personne qui pourrait combler les ‘manques’ immatériels ou matériels que nous ne serions pas capables de satisfaire par nous-mêmes. Par exemple, en Occident, le besoin d'un enfant entraînerait le besoin d’une compagne ou d’un compagnon à nos côtés, besoin qui nourrit un sentiment d’amour ou de besoin d’amour pour la personne que l'on attend pour concevoir cet enfant.
La réalité psychique du besoin d’enfant résiderait plus dans un besoin de
sécurité motivé apparemment par le bien de l'enfant : le nourrir et l'accompagner vers l’âge adulte. Mais cette attitude, apparemment généreuse, sous-tendrait en fait un désir caché du parent d'être accompagné vers la vieillesse.
Dans ce type de situation, « aimer » ou dire « je suis amoureux(se) », serait une façon inconsciente de dire : « j’espère que la personne pour laquelle j’éprouve des sentiments amoureux m’apportera les choses que j’attends d’elle ». Tant que l’on sent chez la personne aimée la présence des choses que l’on attend d’elle, le sentiment perdure, mais si la personne aimée perd ou ne dispose pas d’une partie de ce que l’autre attend, le sentiment d’amour s’estompe ou s’éteint. Lorsque ce sentiment s’estompe, il n’est pas rare d’entendre : « Nos deux chemins se sont séparés » car « mes besoins ont changés », « nous n’avons pas suivi la même route », etc. A ce moment, la personne qui se sent "en danger" peut être sujette à des crises d'anxiété. La personne quittée peut y être plus ou moins indifférente ; si tel n’est pas le cas celui qui est « abandonné » aura probablement un sentiment de
tristesse , de jalousie, de colère ou même de haine
Lorsqu'on analyse ce type de relation, on est tenté d'utiliser des rapports proportionnels et de donner une note de 1 à 100 à l’amour ‘offert’ à la personne aimée; par exemple 75 ; l’autre personne ne pourrait pas aimer au delà de 25… Cette relation amoureuse serait, par définition, déséquilibrée ; si le déséquilibre demeure trop important, la séparation devient la seule porte de sortie car la relation devient insupportable pour les deux parties tant les reproches, les disputes sont présentes. C'est la personne qui aime le plus qui ferait le plus de reproches ou provoquerait le plus de disputes. L’histoire d’amour qui dure serait une histoire dans laquelle la ‘note’ d’amour des deux belligérants serait proche de 50, une sorte d’équilibre mû par les indispensables projets avoués ou inavouables des deux êtres qui s’aiment.

วันพฤหัสบดีที่ 7 มิถุนายน พ.ศ. 2550

Bonjour

« Bonjour » (anciennement : « Je vous donne le bon jour ») est la salutation la plus communément employée en français lorsque l'on rencontre quelqu'un. Il est plus ou moins synonyme de « salut » ou « coucou », plus familiers. On le fait suivre de l'adresse de la personne pour plus de correction (« Bonjour Madame », « ~ Monsieur », « ~ Monsieur le Président », « ~ Monseigneur », « ~ Commandant »).
« Bonjour » s'utilise le matin et l'après-midi. On emploie « bonsoir » à partir de la fin de l'après-midi et du déclin du jour, et « bonne nuit » lorsque l'on va se coucher. Au Canada, « bonjour » s'utilise aussi pour dire au revoir.
« Salut » est couramment utilisé au
Québec en remplacement de « au revoir » (classique), « ciao » ou « tchao » (familier) ou « adieu ». En France, « adieu » est généralement employé pour indiquer que l'on quitte quelqu'un pour très longtemps ou à jamais ; il peut être utilisé de façon dérisoire pour indiquer un dédain de la personne envers laquelle on s'adresse. En Suisse, « salut » s'apparente à l'« adieu » français. Dans certaines régions de France cependant, « adieu » est employé indifféremment pour dire au revoir, voire bonjour (« Hé adieu toi ! »).
« Bonne journée » est une expression de séparation, elle est uniquement utilisée telle quelle en fin de conversation.

วันจันทร์ที่ 4 มิถุนายน พ.ศ. 2550

La Vespa




La Vespa est une ligne de scooters brevetée le 23 avril 1946 par la société Piaggio & Co, S.p.A. Le mot Vespa signifie « guêpe » en italien, nom choisi par Enrico Piaggio lui-même en découvrant le prototype du modèle. Elle est à la fois le symbole de la créativité italienne et un extraordinaire succès commercial qui se poursuit jusqu'à aujourd'hui (90 000 exemplaires ont été vendus en 2006).

Création

La Piaggio « Vespa » italienne est lancée en 1946, six mois après la Fuji « Rabbit » japonaise qui peut être considérée comme le premier motor scooter moderne (le terme anglais « scooter » signifie « trottinette » — voir l'article sur le wikipedia anglais — ). À ce moment, la compagnie Piaggio italienne continue de fabriquer des avions — son activité principale pendant la guerre — sous son propre nom. Enrico Piaggio décide de développer un deux-roues pour trouver de nouveaux débouchés pour son usine car au lendemain de la guerre, la construction d'avion est interdite à l'Italie. Un premier modèle est créé, le Paperino, mais peu convaincant. Le projet est confié à l'ingénieur Corradino D'Ascanio et aboutit à la production de la Vespa en 1946.
Les premières Vespa sont fabriquées à
Pontedera en Italie et sont populaires dans les années 1950 et 1960. La ligne est toujours exploitée au début du XXIe siècle.
Le premier
scooter a des caractéristiques particulières par rapport à d'autres motocyclettes. Les roues sont fixées latéralement (comme pour les trains d'atterrisage des avions, une marque évidente de l'origine « aéronautique » de la Vespa) ; la fourche devient un simple bras, ce qui facilite notamment le changement de la chambre à air et du pneumatique. Le moteur est protégé par la coque et transmet la rotation à la roue arrière par un arbre, et dégage une place pour les pieds à l'avant (ce qui permet de protéger les jambes par un carénage), l'aile arrière opposée permet l'aménagement d'un petit coffre ou l'installation d'une roue de secours.
Caractéristiques du premier modèle :
poids : 60 kg ;
changement de vitesse à la poignée ;
moteur deux-temps de 98 cm³ ;
vitesse maximale : 60 km


ส่วนตัวๆ --*
อยากได้เวสป้าๆ
ใครก้อได้
ขอขี่บั่งดิ
จ๊ากกก


Les styles de tatouages




Les styles de tatouages :
traditionnel : contours épais, fortes ombres noires, usage de couleurs primaires vives ;
tribal : graphismes en lignes épaises, le plus souvent en noir, inspirés des tatouages primitifs en général, polynésiens en particulier ;
flash : images couvrant les murs des studios de tatouages ;
custom (ou personnalisé) : tatouage sur-mesure, il peut être conçu par le client, en collaboration avec un artiste pour donner un tatouage unique ;
réaliste : motifs exécutés de la manière la plus réaliste qui soit, les tatouages les plus réussis donnent l'impression de véritables photos ;
old school : motifs d'inspiration rock'n'roll, pin-up, années 50, etc. ;
celtique : rappele l’art celtique (entrelacs, croix celtiques, créatures mythologiques, etc.) ;
asiatique : inspiré de l'art asiatique (dragons, poissons, bouddha, kanji, etc.) ;
new school : old school version moderne ;
abstract ;
obligatoire.

Bugs Bunny



Bugs Bunny est un personnage de dessin animé états-unien créé par plusieurs dessinateurs dont Ben Hardaway. Il apparut pour la première fois à l'écran dans "Porky's Hare Hunt" (1938) de Ben Hardaway et Cal Dalton. Il devint le personnage que nous connaissons aujourd'hui sous la plume de Tex Avery dans "Wild Hare" (1940), produit par Chuck Jones. À l'origine, il devait s'appeler "Happy Rabbit" mais, suivant la suggestion de Mel Blanc (la voix originale de Bugs Bunny, auteur de la phrase classique "Ehh, What's up Doc ?"), il fut baptisé comme son créateur Ben Hardaway, dont le surnom était "Bugs". À partir de 1962, Bugs apparut dans 159 films et gagna même un Oscar pour "Knightly Knight Bugs" (1958). C'est une figure emblématique de la Warner Bros.. En version française, c'était Guy Piérauld qui assurait la voix de Bugs Bunny.
C'est un
lapin gris aux postures humaines qui passe son temps à grignoter des carottes, creuser la terre et à se jouer de ses ennemis! Son génie tient du fait qu'il arrive toujours à embrouiller son adversaire et à lui échapper même si pour cela il doit déjouer les lois de la nature, car il est le maître de son dessin animé . C'est le côté absurde de Bugs Bunny (comme dessiner une porte dans un mur et puis l'ouvrir) qui le rend inoubliable. Ses ennemis (ou complices): Elmer Fudd le chasseur, Yosemite Sam (dit Sam le pirate), Marvin le Martien, Daffy Duck et occasionnellement, Vil Coyote.
Sa célèbre
phrase fétiche est : « Quoi de neuf, docteur ? » (« Eh, what's up, doc? » en anglais).
Bugs Bunny a été classé numéro 1 parmi les 50 meilleurs personnages de dessin animé dans un top 50 américain.