Lunettes de soleil

Les lunettes de soleil sont un instrument permettant de corriger la vue et de la protéger du soleil. Du fait de la multitudes des formes, des couleurs et des matières, elles sont aussi un accessoire de mode.
Les verres des lunettes de soleil sont teintés pour diminuer la luminosité, et différents filtres permettent d'éviter que les rayons nocifs du soleil n'abîment les yeux de leur porteur.
Ces rayons nocifs sont appelés ultraviolets.
La teinte peut être appliquée soit directement dans la masse de la matière de la lentille, soit en surface par bain de pigments ou par coloration sous vide. Le filtrage des rayons UV sera effectué totalement par le matériau du filtre, ou bien en partie et complété par des traitements de surface. Les rayons UV étant invisibles pour l'oeil humain, ils peuvent être coupés par un filtre paraissant visiblement totalement transparent, sans coloration.
D'autres rayonnements peuvent être filtrés par les verres solaires: par exemple le rayonnement infra-rouge qui peut entraîner un assèchement de l'oeil surtout en altitude, ou les longueurs d'ondes visibles bleues qui se diffusent dans l'oeil et altèrent la qualité visuelle et la perception des contrastes en générant des halos lumineux.
Les verres solaires peuvent contenir un filtre polarisant linéaire à composante verticale, afin de diminuer l'entrée dans l'oeil des faisceaux lumineux polarisés horizontalement. Ces faisceaux sont générés notamment par réflection sur une surface plane (eau, sable, vitre, ...). L'oeil, de par sa structure rétinienne, assimile moins bien la lumière horizontale. Les filtres polarisants apporte donc une meilleure perception des reliefs et des contrastes, ainsi qu'un plus grand confort dans les zones à forte réflection (mer, neige, sable, conduite, ...)
Les applications des verres filtrants sont très nombreuses. Il faut tenir compte du niveau d'ensolleillement, des activités du porteur et du milieu dans lequel il évolue. C'est pourquoi on emploie différentes couleurs de filtres avec différentes intensités. Les intensités de filtrations de la lumière visible sont catégoriées en europe par cinq classes, de 0 à 4, en fonction du pourcentage de lumière transmis par la lentille. Par exemple, la classe 4 laisse passer moins de 9% de la lumière, elle est donc inapropriée pour la conduite et la sécurité des usagers de la route. Certaines colorations déforment la perception des couleurs, et donc de certains signaux visuels ou lumineux. Elles sont elles aussi déconseillées pour la conduite.
Enfin, il faut noter que les critères de filtrations, s'ils sont essentiels, ne suffisent pas à déterminer la qualité d'une paire de lunettes de soleil. En effet, il faut également s'assurer de la bonne qualité optique (stigmatisme) du filtre. Nombreuses sont les lunettes de soleil qui satisfont aux normes de filtrations de l'éblouissement et des ultra-violets mais qui n'offrent pas une bonne qualité de vision. Si l'image perçue est déformée, elle peut entraîner des troubles ou fatigues visuels.

หนับหนุน และนำเหนอ

http://fr.wikipedia.org/wiki/Lunettes_de_soleil

ผมแตกปลายไม่ต้องตัดทิ้ง

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มีสูตรยาโบราณที่ทำให้ผมเงางามและไม่แตกปลายซึ่งทำจากน้ำตะไคร้

โดยตัด ตะไคร้มาสัก 3-4 ต้น ถ้าเป็นตะไคร้สดจากต้นเลยจะดีมาก

• นำมาล้างให้สะอาดตัดเป็นท่อนเล็ก ๆก่อนจะนำไป ตำให้ละเอียด
•หรือถ้าเอาไปบดกับเครื่องบดอาหารด้วยก็ จะดีมาก
•ใส่น้ำสะอาดลงไปและกลองเอาน้ำตะไคร้ออกมา
•ไม่ต้องใส่น้ำมากนัก เอาแค่แทนเป็นครีมนวด นวดทั่วศรีษะได้
• เพื่อให้ได้สูตรน้ำตะไคร้เข้มข้นหลังจากสระผมตาม
•ปกติแล้วให้เอาน้ำตะไคร้ที่ได้มานวดทิ้งไว้สัก 10 นาทีแล้ว จึงล้างออก
•นวดผมด้วยครีมนวดน้ำตะไคร้นี้สัก 2 เดือนก็ จะเห็นผล

ขอขอบคุณเนื้อหาดี ดี โดย: อักษรดอทคอม

La Défense

La Défense est un quartier d’affaires parisien dans les Hauts-de-Seine situé à l’Ouest de Neuilly-sur-Seine et Paris intra-muros, dans le prolongement de l’axe historique qui commence au Musée du Louvre et se poursuit par l’avenue des Champs-Élysées, l’Arc de Triomphe, et au delà jusqu’au pont de Neuilly et la Grande Arche de la Défense.
Au sens de la CCIP[1], le pôle Paris-La Défense comprend Puteaux, Courbevoie, Nanterre, Colombes, La Garenne-Colombes, Levallois, Neuilly, Suresnes, Rueil-Malmaison, et les arrondissements 1, 2, 8, 9, 16 et 17 de Paris.
Premier centre d’affaires d'Europe [2], il s’étend sur les trois communes de Puteaux, Courbevoie et Nanterre. Ce quartier est composé essentiellement de gratte-ciel, reliés par une immense dalle (le Parvis de La Défense) de 31 hectares dédiée aux piétons. Des jardins suspendus et une soixantaine d’œuvres d’art en font également un musée en plein air et une promenade appréciée des 300 000 personnes qui y vivent ou viennent y travailler. Les habitants de La Défense et ceux qui y travaillent sont officiellement les « Défensiens » mais on peut aussi dire les « Défensois ».

Maillot jaune

Le maillot jaune du leader du classement général est l’un des plus emblématiques symboles du Tour de France. La couleur jaune rappelle celle du journal L’Auto (ancêtre de L’Équipe), organisateur de l’épreuve. La signature d’Henri Desgrange, le fameux HD, orne ce maillot après une parenthèse de quelques années seulement où cet usage fut oublié.
Ce maillot distinctif est créé en 1919, en plein Tour. C’est au départ de Grenoble (11e étape), le 19 juillet 1919, qu’Eugène Christophe est revêtu du tout premier maillot jaune de l’histoire.
Le classement général au temps étant le classement le plus important, un cycliste qui se trouve en tête de plusieurs classements (montagne et sprinteur) porte évidemment le maillot jaune. Le second du classement de la montagne ou des sprinteurs porte alors, par intérim, le maillot à pois ou vert.
Parmi les plus grands cyclistes n’ayant jamais porté le maillot jaune, il convient de signaler Raymond Poulidor. Trois fois deuxième de la Grande Boucle, « Poupou » fut au mieux maillot jaune virtuel sur la route du Tour, mais n’a jamais pu revêtir la fameuse tunique à l’étape.

คำศัพท์ สับ สับ --*

maillot nm. เสื้อยืดนักกีฬา

classement nm. การจัดจำพวก

organisateur a. ระเบียบ n.ผู้จัดระเบียบ

distinctif a. ที่แตกต่างกับสิ่งอื่น

intérim nm. ในระหว่างนั้น

épreuve nf. การทดสอบ

LA COMPARAISON

LA COMPARAISON
On peut comparer la chose ou la personne avec un adjectif, un adverbe, un verbe ou un nom : [เราสามารถเปรียบเทียบสิ่งของ หรือบุคคล โดยใช้คำคุณศัพท์ คำกริยาวิเศษ คำกริยา หรือคำนาม]
Adjectif & Adverbe : [เปรียบเทียบคำคุณศัพท์ หรือ คำกริยาวิเศษ]
plus ... que (supériorité) [มากกว่า]
aussi ... que (égalité) [เท่ากัน]
moins ... que (infériorité) [น้อยกว่า]
Elle est plus grande que toi. [หล่อนตัวสูงกว่าเธอ]
Cette voiture est aussi chère que l'autre. [รถคันนี้ราคาแพงเท่ากับอีกคันหนึ่ง]
Je conduis moins vite que mon frère. [ฉันขับรถช้ากว่าพี่ชายของฉัน]
(Attention : l'adjectif doit s'accorder avec le sujet : คุณศัพท์ต้องสัมพันธ์กับประธาน)
Nom : [เปรียบเทียบคำนาม]
plus de ... que (supériorité) [มากกว่า]
autant de ... que (égalité) [เท่ากัน]
moins de ... que (infériorité) [น้อยกว่า]
Vous avez plus de chance que nous. [พวกเธอโชดดีกว่าเรา]
Il y a autant de problèmes en France qu'en Thaïlande. [ในประเทศฝรังเศส มีปัญหามาก เหมือนในประเทศไทย]
Aujourd'hui il y a moins de monde qu'hier. [วันนี้มีคนน้อยกว่าเมื่อวานนี้]
Verbe : [เปรียบเทียบคำกริยา]
plus (de...) que (supériorité) [มากกว่า]
autant (de...) que (égalité) [เท่ากัน]
moins (de...) que (infériorité) [น้อยกว่า]
Sounisa mange plus que Klomjit. [สุนิสากินมากกว่ากล่อมจิต]
Les femmes travaillent autant que les hommes. [ผู้หญิงทำงานมากเทียบเท่าผู้ชาย]
Hathaïporn parle moins que Chitchanok. [หทัยพรพูดน้อยกว่าชิดชนก]
Bon et Bien [ขั้นกว่าของ bon คือ meilleur, bonne คือ meilleure และ ขั้นกว่าของ bien คือ mieux]
plus bon (que) meilleur (que)
plus bien (que) mieux (que)
Cette tarte aux pommes est meilleure que l'autre. [ขนมพายหน้าแอปเปิลนี้อร่อยกว่าอีกชิ้นหนึ่ง]
Maintenant, je comprends mieux. [ตอนนี้ฉันเข้าใจดีขึ้น]
Pire = plus mauvais, plus mal [ plus mauvais และ plus mal เราสามารถใช้ pire ได้ด้วย ]
Son résultat est pire que l'année dernière. [ผลการเรียนของเขาแย่กว่าปีที่แล้วอีก]
Il travaille pire qu'avant. [เขาทำงานแย่กว่าเมื่อก่อน]
Comme (s'utilise fréquemment dans la comparaison pour exprimer l'égalité) [เรานิยมใช้ comme ในการเปรียบเทียบ เพื่อบอกความเท่าเทียมหรือเหมือนกัน]
Elle est belle comme sa mère. (= Elle est aussi belle que sa mère.) [หล่อนสวยเหมือนแม่ของหล่อน]
Il est rapide comme l'éclair. [เขารวดเร็วปานสายฟ้า]
Le même...que, la même...que, les mêmes...que (s'utilisent aussi fréquemment pour exprimer l'égalité entre deux personnes, deux choses, deux faits.) [ เรานิยมใช้ le même...que, la même...que, les mêmes...que ในการเปรียบเทียบ เพื่อบอกความเท่าเทียม หรือเหมือนกันของ คนสองคน ของ ของสองสิ่ง ของ เหตุการณ์สองเหตุการณ์]
Je prends le même bus qu'elle pour aller à l'école. [ฉันขึ้นรถโดยสารคันเดียวกับหล่อนเพื่อไปโรงเรียน]
Nous sommes dans la même classe que toi. [เราอยู่ชั้นเรียนเดียวกับเธอ]
Elle a les mêmes goûts que moi. [หล่อนมีรสนิยมเหมือนกับฉัน]

วิ๊วว วันจันต้องสอบแย้วอ่า
อิชั้นกลัว -- '' ขอให้ข้อสอบง่ายๆๆเน๊อะ

Break dance

Le (ou la) break dance, ou breakdance, ou break, ou bboying, est un terme utilisé pour désigner un style de danse développé à New York dans les années 1970 caractérisé par son aspect acrobatique et ses figures au sol. Un danseur de break dance est appelé breaker, b-boy, ou encore b-girl s'il s'agit d'une femme.

Sommaire
1 Histoire du breakdance
1.1 Break dance et hip-hop
1.2 Origines du terme break dance
1.3 Influences du break dance
1.4 L'âge d'or new-yorkais (1977-1986)
1.5 L'âge sombre du break dance (1986-1991)
1.6 Le renouveau et le break dance en Europe
1.7 L'évolution
2 Principes du breakdance
2.1 Break dance et danse debout
2.2 Vocabulaire
2.3 Mouvements de base

Histoire du breakdance

Break dance et hip-hop
L'histoire du break commence dans le Bronx des années 1970 et est intimement liée à la destinée d'un chef de gang, membre des Bronx River Projects, une fraction des Black Spades. Il va changer d'orientation et créer, sous le pseudonyme d'Afrika Bambaataa, la Bronx River Association, plus tard renommée Zulu Nation (en 1974). Poussé par ses études sur l'histoire de l'Afrique et son amour pour la musique, il veut catalyser l'énergie des jeunes gens de son quartier dans des activités artistiques pour éviter qu'ils ne finissent dans des gangs. On lui doit la naissance d'un nouveau mouvement : le hip-hop, dont les 4 piliers sont le rap, le graffiti, le DJing et le break dance). Afrika Bambaataa créera également l'un des premiers groupes de breakdance, les Zulu Kings. L'influence du DJ d'origine jamaïcaine Kool Herc dans le développement de cette culture hip hop qui s'oppose à la culture de violence qui régnait alors dans ces quartiers défavorisés des métropoles américaines est aussi à noter.

Origines du terme break dance
Kool Herc, un immigré jamaïcain, se rend compte que l'énergie des gens sur la piste de danse atteint son paroxysme à certains passages d'une chanson où ne sont présentes que la ligne de basse et la ligne de batterie. Il décide donc de jouer ces passages en boucle. Pour ce faire, il utilise deux tourne-disques (platines) et met le même disque sur les deux platines. Il passe ainsi d'un disque à l'autre, répétant le même passage. Ce passage s'appelle un break, ou breakbeat. Comme les premiers breakeurs fréquentaient beaucoup les soirées de Kool Herc, on les a appelés les breakers ou b-boys (b pour break), du surnom leur ayant été donné par Kool Herc lui-même. Par extension, on utilisera le terme break dance.

Influences du break dance
Basic freeze.
Il est extrêmement difficile de dater précisément une genèse de la break dance. À la fin des années 1970, New York est un vivier cosmopolite où chaque couche d'immigration a développé son style de danse. Il est vraisemblable que les danses les plus populaires à l'époque étaient le good foot et le popcorn, inspirées des chansons Get On The Good Foot et Popcorn de James Brown. Ces danses consistaient en un mouvement de jambes rapide, où les danseurs passent d'un pied d'appui sur l'autre. On peut y noter une certaine ressemblance avec certains mouvements du swing, du charleston du lindy hop ou des claquettes. Cette danse devait sans doute aussi se danser sous forme de défis. La mode de se défier viendrait de l'atmosphère gangster environnante, mais aussi des concours de talents, qui sont alors très populaires.
On peut aussi penser à l'influence du locking qui est alors la danse la plus populaire sur la Côte Ouest des États-Unis, et du popping.
Le Good Foot a pu ensuite donner naissance à l'upwork, où deux personnes (ou plus) dansent face à face en imitant une bagarre. La règle de la danse stipule qu'il est interdit de toucher son adversaire.
On ne sait pas exactement ce qui un jour a poussé les danseurs à descendre au sol après l'exécution de leurs mouvements de jambes. Les hypothèses sont nombreuses : les films de kung-fu avaient alors un succès phénoménal et l'art martial chinois inclut énormément de positions au sol. Un autre art martial, la capoeira, également très populaire, est une source fondamentale du break dance. Les danses traditionnelles cosaques ont également inspiré les breakers. En effet, certaines danses russo-slaves reposent sur les mêmes principes que le break : une exécution rapide d'un mouvement de jambes puis exécution de mouvements au sol. Il ne faut pas non plus oublier la forte immigration africaine présente à New York et l'immigration latine, qui ont amené énormément au break. On peut ainsi y voir une influence de la salsa dans les « footworks ».
Il faut aussi noter l'influence plus tardive du skate board qui résultera dans des freezes très aériens (tels que le Y). D'autres disent que c'est le break dance qui a influencé le skateboard, puisque le Y est déjà présent dans la capoeira.

L'âge d'or new-yorkais (1977-1986)
En 1979, avec des groupes comme Zulu Kings ou bien Nigger Twins, on peut enfin parler de break dance. Les figures de sol basiques sont alors :
le six-pas, six-temps, ou six steps
le trois-pas, trois temps, ou three steps
les freezes, tels que le baby-chair
le back-spin
la coupole
Le break va alors connaître une période d'effervescence et de créativité qui ne sera plus jamais égalée avec des groupes comme Rock Steady Crew, New York City Breakers et Dynamic Rockers. De nouveaux mouvements, plus acrobatiques, font leur apparition :
le head-spin
le hand glide
la couronne
le thomas (nommé ainsi en hommage au gymnaste Thomas Flare, l'inventeur du cheval d'arçon)

L'âge sombre du break dance (1986-1991)
À partir de 1986, le hip-hop, et le break surtout, deviennent démodés à New York, et, du coup, subissent le même sort partout en Europe.

Le renouveau et le break dance en Europe
Le break dance va très vite trouver un écho en Europe. La première apparition officielle du break dance en France remonte à la tournée New York City Rap, organisée par Europe 1 en 1982, tournée dans laquelle est présent le Rock Steady Crew. En France, l'émission télévisée de Sidney, H.I.P. H.O.P. (1984), montre souvent des danseurs tels que DJ Solo, le futur DJ du groupe Assassin. Dansé en grande majorité par des jeunes gens issus des quartiers difficiles, le break se transformera vite en ruée vers l'or pour pouvoir décrocher des contrats pour des apparitions télévisées. En France, en 1984, est fondée la compagnie Aktuel Force.
Malgré l'âge sombre du break dance, certains danseurs, véritables passionnés, continuent de pratiquer cette danse. Le début des années 1990 marque un renouveau d'intérêt pour le hip-hop. C'est la Belgique qui va représenter le carrefour de l'Europe en 1990 avec un championnat de break dance. Les breakers profitent des attentions favorables que s'attirent des nouvelles danses venues des USA telles que la hype (que l'on peut voir dansée dans les clips de Bobby Brown ou MC Hammer). Un championnat de hype s'organise à Bruxelles, mais devra finalement être annulé en raison d'affrontements entre certaines bandes rivales. Une version underground de ce tournoi s'organise alors de façon spontanée. La qualité de danse qui y est présente convaincra les participants du potentiel européen et de la nécessité de donner des institutions au break dance. Notons surtout la présence à Bruxelles des danseurs français Ibrahim et Gabin Nuissier du groupe Aktuel Force, le danseur allemand Storm et le danseur belge Najim dit aussi Power. Un an après, le Battle Of The Year est créé en Allemagne. Le break dance est de retour en Europe.

L'évolution
Nous sommes maintenant bien loin du temps des guerres de gangs au Bronx, et le break dance s'éloigne peu à peu du hip-hop, s'en détache par non nécessité pour rejoindre le courant du punk-rock.
Le style Evolve ou Abstract style a été créé, il semblerait, au Texas et à Las Vegas. Il consiste, pour la danse, en des mouvements saccadés qu'on pourrait apparenter à la danse contemporaine. Pour la technique, les mouvements sont souples, parfois trash et suicidaires, et redoublent d'ingéniosité.
Ce style comprend les Vegas b-boys qui ne doivent pas toucher le sol avec les pieds lors d'un passage en se soulevant à la force des bras et en se faisant des mutilations : poser le pied sur sa main.
Les vêtements changent et, à l'inverse des costumes hip-hop larges, les jeans se resserrent et se trouent, les cheveux poussent et sont parfois colorés...
Cette vague n'est pas encore très visible en France et dans les autres pays, sauf aux États-Unis où elle prend de l'ampleur.
Cette évolution a pour but de repousser toujours plus loin les limites et de refléter le nouvel état d'esprit des breakeurs qui ne sont pas toujours issus d'un milieu hip-hop.
Les crews représentant cette danse sont (liste non exhaustive et certains membres font du break de base) :
Circus Bham (anciennement Circus Runaway et Bham Tribe)
Sour Patch
Knuckle Head Zoo
Freakshow
Insane Prototyps (anciennement Terror Brunch, Allemagne)

Principes du breakdance
La break dance est une danse qui se pratique en solo, en général au milieu d'un cercle (personnes se disposant en cercle, le danseur dansant au milieu du cercle). Les danseurs dansent chacun à leur tour: ils font des passages. Un passage se déroule de la manière suivante :
le danseur s'avance au milieu du cercle et effectue des mouvements de jambe rapides qui rappellent ceux du boxeur Mohammed Ali. Cela s'appelle toprock, ou également danse de préparation, puisque c'est en effet seulement le début du passage, pendant lequel le danseur s'échauffe et aussi fait de la place pour pouvoir avoir assez d'espace pour danser. L'uprock, danse originaire du Bronx à caractère martial, peut aussi être effectué à la place du toprock.
le breakeur exécute des figures appelées footwork, ou passpass, c'est-à-dire pendant qu'il a ses mains au sol, ses jambes courent autour de son corps.
le danseur effectue des figures au sol (les phases) qui mettent en avant soit sa vitesse d'exécution, soit sa force physique, soit sa créativité à enchaîner de manière originale plusieurs figures.
En général, chaque danseur fait partie d'une troupe, couramment appelée crew. Ayant été à la base développée dans les quartiers difficiles du Bronx, cette danse en a conservé un esprit de gangs. Ainsi les crews se défient souvent les uns des autres: il s'agit de battle. Les deux crews se font alors face et font des passages chacun à leur tour. Le vainqueur est choisi par le public, ce qui a engendré des discussions interminables en raison de la partialité de cette méthode. Très vite se sont organisées des battles officielles, jugées par des danseurs-arbitres. La plus connue reste la compétition internationale Battle of the Year qui se tient en Allemagne tous les ans.

Break dance et danse debout
Il y a souvent eu un amalgame entre le break dance et d'autres danses. Quand la presse s'intéresse au break dance, au début des années 1980, elle ignore qu'une véritable culture de la danse a toujours été omniprésente aux États-Unis. La presse y voit un phénomène spontané et labellise toutes les nouvelles danses sous le terme unique de break dance.
Parmi ces danses qui furent assimilées à la break dance, on peut citer :
le JB (imitation de James Brown, dont le Good Foot et le Popcorn)
le Funky Chicken (qui donnera le locking)
le Hustler
le Smurf
le locking (tel que développé par Don Campbell)
le popping
le voguing
l'electric boogaloo
le new style
le waving
le krump
Ces danses n'ont aucun lien avec le break dance. En fait, elles lui sont toutes antérieures. Elles sont très populaires à l'époque des débuts du break dance, donc certains b-boys l'incluent dans leurs routines.
Pour tous ceux qui s'intéressent à ces danses, l'émission Soul Train est une véritable mine d'or.

Vocabulaire
Rappel :
Le hip-hop est un mélange de break dance, funk et d'éléments extérieurs à lui. Il est très utilisé par les jeunes en raison de ses figures acrobatiques. C’est un moyen d’expression, un moyen pour se défouler, une passion comme une autre et bien d’autres choses encore. C’est de loin la danse la plus utilisée dans les cités et dans les rues. Les quatre piliers du hip-hop sont le rap, le graffiti, le scratch et le break dance. C’est en effet la forme du graffiti mais en danse par exemple. C’est un même sujet d’une même nature qui s’est divulgué en différents domaines.
Le (ou la) break dance (ou break) est un terme utilisé pour désigner un style de danse développé à New York dans les années 1970, caractérisé par son aspect acrobatique et ses figures au sol. Un danseur de break dance est appelé breaker, b-boy, ou encore b-girl s'il s'agit d'une femme.
Le rap est une forme d’expression musicale avec des paroles du langage des jeunes de maintenant comme peuvent l’appeler certaines personnes. C’est un style de musique de plus en plus connu et de plus en plus utilisé. Il est le moyen de faire passer, en chanson, sa haine, l’actualité et tout autre sujet qui tient à cœur à l’auteur.
Le graffiti ou tag est un style d’écriture particulier qu’on retrouve très fréquemment sur les murs et qui on une police d’écriture très complexe. Il est considéré comme un art, c’est également un moyen d’expression.
Le scratch quant à lui est un procédé utilisé en musique permettant d’obtenir un effet sonore particulier.
Termes spécifiques :
Crew : un groupe de danse ou un groupe de graffiti.
Battle : défi de danse entre deux crew ou deux danseurs.
Bite : du verbe to bite en anglais (mordre) : action de copier ou de voler un mouvement d'un autre danseur ou d’un autre crew. Équivalent français : « pomper ».
Spin : tourner sur une partie du corps.
Power move : les mouvements les plus acrobatiques du break dance, comme le thomas ou la vrille.
Style : mouvements qui ont besoin de moins de force physique et de plus d’attitude, de rythme et de style.
Top rock : pas de préparation du breaker avant sa descente au sol.
Up rock : danse de combat.
Passe-passe : construction exécutée au sol avec les jambes.

Mouvements de base
Le six-pas (six steps) : le six steps est un des premiers mouvements au sol inventé. Comme son nom l'indique, ce mouvement est constitué de 6 pas ayant pour principe de tourner dans un sens, ou dans l'autre. Le haut du corps (tête au bassin) ne bouge pas, on doit toujours rester sur la même ligne et rester de face. Certains breakeurs y ajoutent même des variantes qui suivant les danseurs et surtout suivant le style de chacun, ajoute une particularité et l'identité de chaque breakeur.
Le trois-pas (three steps) : le 3 steps est comme le 6 steps mais avec 3 pas. Il faut toujours revenir au point de départ.
La coupole (windmill) : la coupole est un mouvement de rotation sur les épaules, elle s'introduit dans le groupe de « power move ». À chaque fin de tour, la position de départ est reprise : trax, bras positionné en angles droit, une main au sol et le coude sur l'estomac. L'écart des jambes ainsi que la vitesse sont deux facteurs importants pour la coupole. Il existe différentes coupoles :
Coupole boule (ou « coupole baby ») : la position de départ n'est pas reprise. À chaque fin de tour, le danseur effectue une vrille (360°) sans les mains. Une fois le départ effectué, le danseur se trouve sur les épaules. De là, il donne une impulsion avec les jambes, qui va l'aider à tourner sur lui même pour se retrouver de nouveau sur les épaules, et ainsi de suite. Les jambes effectuent une flexion - extension pour une meilleure impulsion. La position des jambes et la vitesse sont très importantes pour cette coupole.
Coupole ventrale : Cette coupole s'effectue les bras en prolongement avec le corps. Une fois le départ, le danseur se trouve sur les épaules. De là, il passe sur le ventre en remontant la tête ainsi que les jambes et se sert des appuis générés par ses bras pour enchaîner la rotation. De façon générale, la coupole est toujours en rotation.
Le 90 (ninety) : normalement appelé ninety nine, c'est le fait de tourner en équilibre sur une main. L'expérience et la pratique permettent l'enchaînement de plusieurs tours. Un dérivé de ce mouvement est le sixtine, figure consistant à tourner sur une main comme le ninety mais en partant sur sa 1e main d'appui et non pas sur la 2e touchant le sol, comme le ninety. Avec de l'expérience, il est possible de réaliser un ou plusieurs tours en sixtine, puis en ninety, et enfin de terminer en enchaînant le tout avec une ou plusieurs vrilles. De très nombreuses variantes spectaculaires s'offrent aux b-boys et b-girls expérimentés.

- - * อารมปามานว่าฮิป ... (โป) _____ แป่ว --''

แต่เรื่องฮิปๆมีคนอัพไปแย้ว

ก้อเยยเอาเรื่องนีดีก่า

Le papillon

เพลงนี้เป็นเพลงที่อยู่ในหนังเรื่องLe papillon (ผีเสื้อ) ค่ะ เป็นเพลงร้องคู่กัน เนื้อหาของเพลงก็เป็นเรื่องราวของตากับหลาน 2 คนที่ไปเดินเล่นด้วยกัน หลานจะถามตาเกี่ยวกับข้อสงสัยต่างๆตามประสาเด็กน้อย ถือว่าเป็นเพลงที่น่ารักไร้เดียงสามากๆค่ะ ชอบเสียงเด็กผู้ชายที่ร้องเพลงนี้มากมาย เป็นว่าไปฟังดูดีกว่าเนอะ

Le papillon
Michel SERRAULT &Claire BOUANICH
Pourquoi les poules pondent des oeufs?

Pour que les oeufs fassent des poules.

Pourquoi les amoureux s'embrassent?

C'est pour que les pigeons roucoulent.

Pourquoi les jolies fleurs se fanent?

Parce que ça fait partie du charme.

Pourquoi le diable et le bon Dieu?

C'est pour faire parler les curieux.

Pourquoi le feu brûle le bois?

C'est pour bien réchauffer nos corps.

Pourquoi la mer se retire?

C'est pour qu'on lui dise "Encore."

Pourquoi le soleil disparaît?

Pour l'autre partie du décor.

Pourquoi le diable et le bon Dieu?

C'est pour faire parler les curieux.

Pourquoi le loup mange l'agneau?

Parce qu'il faut bien se nourrir.

Pourquoi le lièvre et la tortue?

Parce que rien ne sert de courir.

Pourquoi les anges ont-ils des ailes?

Pour nous faire croire au Père Noël.

Pourquoi le diable et le bon Dieu?

C'est pour faire parler les curieux.

Ça t'a plu, le petit voyage?

Ah oui, beaucoup.

On a vu de belles choses, eh?

J'aurais bien voulu voir les sauterelles!

Sauterelles, pourquoi des sauterelles?

Et des libellules aussi.

À la prochaine fois, d'accord.

D'accord.

Je peux te demander quelque chose?

Quoi encore?

On continue mais cette fois-ci c'est toi qui chantes.

Pas question.

S'il te plaît.

Non, mais non.

Allez, c'est le dernier couplet.

Tu ne crois pas que tu pousses un peu le bouchon?

Pourquoi notre coeur fait tic-tac?

Parce que la pluie fait flic flac.

Pourquoi le temps passe si vite?

Parce que le vent lui rend visite.

Pourquoi tu me prends par la main?

Parce qu'avec toi je suis bien.

Pourquoi le diable et le bon Dieu?

C'est pour faire parler les curieux.

Vocabulaire --*

V. se fanent = แห้งเหี่ยว

V. se retire = รุดถอย, ล่นถอย

les curieux = คนมุง, คนอยากรู้อยากเห็น

les ailes = ปีก

le sauterelle = ตั๊กแตน

le libellule = แมลงปอ

ผีเสื้อ
ทำไมแม่ไก่ถึงออกไข่ครับ
เพื่อว่าไข่จะได้ฟักเป็นแม่ไก่
ทำไมคนรักกันถึงต้องกอดกันด้วยครับ
เพื่อให้นกพิราบออกมาร้องกุ๊กกู
ทำไมดอกไม้สวยๆต้องแห้งเหี่ยวด้วยล่ะครับ
เพราะว่าเสน่ห์ของมันหมดไปแล้วน่ะสิ
ทำไมต้องมีปีศาจกับพระเจ้าด้วยล่ะครับ
ก็เพื่อให้คนอยากจะตั้งคำถามกันต่อไป
ทำไมไฟต้องไหม้ฟืนครับ
ก็เพื่อทำให้ร่างกายเราอบอุ่นไง
ทำไมทะเลถึงมีน้ำขึ้นน้ำลงครับ
ก็เพื่อเราจะได้พูดคำว่า "อีกครั้ง"
ทำไมพระอาทิตย์ถึงตกดินครับ
เพื่อให้อีกด้านของชีวิตมีสีสัน
ทำไมต้องมีปีศาจกับพระเจ้าด้วยล่ะครับ
ก็เพื่อให้คนอยากจะตั้งคำถามกันต่อไป
ทำไมหมาป่าต้องกินแกะครับ
เพราะว่ามันต้องกินเป็นอาหารน่ะสิ
ทำไมต้องเป็นกระต่ายกับเต่าด้วยล่ะครับ
ก็เพราะว่าไม่มีประโยชน์อะไรที่ต้องวิ่งแข่งกันน่ะ
ทำไมเทวดาถึงมีปีกครับ
เราจะได้เชื่อเรื่องซานตาครอสไง
ทำไมต้องมีปีศาจกับพระเจ้าด้วยล่ะครับ
ก็เพื่อให้คนอยากจะตั้งคำถามกันต่อไป
เดินเล่นคราวนี้ หลานสนุกไหม
ครับ สนุกมาก
เราได้เห็นสิ่งที่สวยงามไปแล้วใช่ไหม หือ
ผมอยากจะเห็นตั๊กแตนครับ!
ตั๊กแตน ทำไมต้องเป็นตั๊กแตนล่ะ
แล้วก็แมลงปอด้วยครับ
ไว้คราวหน้าละกันตกลงไหม
ตกลงครับ
ผมอยากจะขออะไรตาสักอย่างได้ไหมครับ
อะไรอีกล่ะ
เราจะร้องเพลงกันต่อ แต่ตาเป็นคนร้องนะครับ
ไม่เด็ดขาด
นะครับ
ไม่ ไม่ ไม่เอา
เอาเถอะครับ มันเป็นท่อนสุดท้ายแล้ว
หลานไม่คิดว่าหลานจะบังคับตาไปหน่อยเหรอ
ทำไมหัวใจเราถึงเต้นดังตึกตัก
ก็เพราะว่าฝนตกดังเปาะแปะ*ครับ
(* ที่ฝรั่งเศสจะบอกว่าเสียงฝนตกดัง ฟลิกฟลัก และเสียงหัวใจเต้น ดังติกตัก แต่เพื่อให้อ่านแล้วเข้าใจง่าย ลินก็เลยใช้เสียง เปาะแปะแทน)ทำไมเวลาถึงผ่านไปเร็วนัก
ก็เพราะว่าสายลมแวะมาเยี่ยมครับ
แล้วทำไมหลานถึงจับมือตาล่ะ
เพราะว่าเวลาอยู่กับตาแล้วผมรู้สึกดี
ทำไมต้องเป็นปีศาจกับพระเจ้าด้วยล่ะครับ
ก็เพื่อให้คนอยากจะตั้งคำถามกันต่อไป

Code : http://www.rn.ac.th/kk/papillon.mp3

วิ๊วโค๊ดหน้าตาคุ้นๆๆๆ

ของเค้าดีจิ๊งๆๆๆ อิอิ

ซักหน่อยๆ

ฉากเรื่องปาปิยง

เกาหลีเด็ดๆ

มีประโยคมาเผยแพร่ซักเล็กน้อย

ไม่รุจาอัพไรดี

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พ่อขอตังค์หน่อยเด้ - อัปปา ทนจุมซูเซโย
แม่ขอตังค์หน่อยเด้ - เปลี่ยนจาก อัปปา เป็น ออมมา และหากจากเปลี่ยนเป็นคนอื่นก็ได้
ที่รักขอตังค์หน่อยจิ - จากียา ทนจุมจูเซโย
อยากมีแฟนว้อย - อออีนึล คัดโกชิบพอโย
อยากรวยมั่งจัง - พูจากา ทเวโกชิบพอ

รัก - ซารางแฮโย / ซารางฮานิดา/ซารางฮันดา

Mont Blanc

ยอดเขาที่สูงที่สุด คือ ยอดเขามองต์-บลังก์ (mont Blanc)
Le mont Blanc (en francoprovençal Mont Blanc, en italien monte Bianco) est le plus haut sommet de la chaîne des Alpes, dans le massif du Mont-Blanc entre la Haute-Savoie (France) et la vallée d'Aoste (Italie). Avec ses 4 807 à 4 810,40 mètres d'altitude (4 808,75 m selon la dernière mesure officielle de décembre 2005), il est le plus haut sommet d'Europe occidentale.
La première ascension du sommet connue de l'histoire remonte au 8 août 1786 par Jacques Balmat et le docteur Michel Paccard, sur l'instigation d'Horace-Bénédict de Saussure, lequel offrit une récompense pour sa première ascension. Cet exploit, pour l'époque, a marqué les débuts de l'alpinisme que l'on connaît aujourd'hui.

De nos jours, ce sommet accueille des milliers d'alpinistes-touristes par an et peut être considéré, faussement, comme une ascension facile mais longue, pour peu que l'on soit bien entraîné et habitué à l'altitude. Cette impression est renforcée par le fait que lorsqu'on se trouve à l'aiguille du Midi, par beau temps, le mont Blanc peut paraître comme « une aimable colline enneigée » à 1 000 mètres plus haut.



Cependant, chaque année, le massif du mont Blanc fait de nombreuses victimes. C'est une course qui nécessite d'avoir un minimum de connaissances de la haute montagne et ne doit pas être faite sans être accompagné par un guide ou pour le moins par une personne compétente, ni sans un équipement adéquat. Il s'agit réellement d'une course longue qui présente des passages délicats comme le couloir du Goûter avec des chutes de pierres ; de plus, une nuit dans le refuge est une condition minimale pour s'habituer à l'altitude et être moins exposé au redoutable mal aigu des montagnes qui peut entraîner la mort.

คำศัพท์ที่น่าสนจายย --*
Mont nm. ภูเขา
occidentale a. ทิศตะวันตก
impression nf. ประทับใจ
renforcer vt. ส่งกำลังไปเพิ่มเติม ทำให้แข็งแรงขึ้น
mesure nf. ส่วน ขนาด เกณฑ์
officielle a. ทางราชการ ตามทางการ
accompagner vt. ไปเป็นเพื่อน
Cependant ad. ในขณะนั้น conj. ถึงอย่างไรก็ดี
redoutable a. น่าเกรงขาม น่าสะพรึงกลัว ร้ายกาจ
montagne nf. ภูเขา

สวยดีเน๊อะ น่าไป
อยากไปเที่ยวเว๊ยยย
ชีสสสสสสสส --/

Mademoiselle Kat

Mademoiselle Kat est une artiste française issue du mouvement du street art en France depuis les années 1990. Elle est aujourd'hui connue en tant qu’une des rares artistes peignant dans les rues de grandes villes dans le monde, ayant son propre concept en dessinant essentiellement des personnages féminins. Mademoiselle Kat a commencé au départ le mouvement en compagnie de son acolyte de l’époque, Miss Van, inspirées toutes les deux par le graffiti de leur ville natale Toulouse. Fafi, Lus et d’autres artistes suivront...
Aujourd'hui artiste indépendante, entre mythologie et culture populaire, Mademoiselle Kat ne choisit pas. De Toulouse à Chongqing, elle met en scène ses personnages féminins, inspirée par les icônes telles que Marilyn Monroe, Bettie Page et plus récemment Catwoman. Elle investit l’espace urbain afin de proposer une lecture de ces dites icônes.
Actuellement, elle métisse ses interventions de références à l’histoire de la peinture, tapisse en filigrane Occident et Extrême-orient. Ses œuvres sont monumentales et révèlent un désir de composer ses œuvres comme de grandes toiles dans l'espace qu'est la ville.

ต้องเปิดซักหน่อยเพื่อคะแนน --*

วิ๊ววๆๆ

mouvement nm. การเคลื่อนไหว การเปลี่ยนแปลง

mythologie nf. เทพนิยายวิทยา

essentielle a. ที่เป็นหัวใจ

inspirer vt. จรรโลงใจ กระตุ๊น

référence nf. การอ้างอิง ข้ออ้างอิง

filigrane nm. ลายน้ำ

Peinture murale

C'est la première histoire de la peinture. L’humanité a commencé par l'art pariétal des peintures murales des cavernes, premiers signes transmis entre les hommes. Dessins, tracés, images de beauté, d’effroi, de magie. La paroi, le mur a été le premier support de la peinture.
Le support de la peinture murale est la pierre, le béton, la brique, le plâtre, les matériaux de l'architecture. Le peintre peint directement sur le support ou peint sur des toiles qui sont ensuite marouflées (collées) sur les murs.
La fresque est une technique particulière de la peinture murale. La couleur y est appliquée sur un enduit à la chaux fraîche (fresco en italien). Le terme de fresque est le plus souvent utilisé improprement dans le langage courant et désigne la peinture murale en général et rarement la technique.

Mona Lisa

โมนาลิซา(Mona Lisa) หรือ ลาโชกงด์ (La Gioconda, La Joconde) คือภาพวาดสีน้ำมัน สูง 77 เซนติเมตร กว้าง 53 เซนติเมตร วาดโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี ในคริสต์ศตวรรษที่ 16 ระหว่าง ค.ศ. 1503 ถึงปี 1507 เป็นภาพที่ทั่วโลกรู้จักกันดีภาพหนึ่ง ในฐานะสุภาพสตรีที่มี รอยยิ้มอันเป็นปริศนา ที่ไม่รู้ว่าเธอจะยิ้ม หัวเราะ หรือร้องไห้กันแน่ ปัจจุบันอยู่ในความครอบครองของรัฐบาลฝรั่งเศส และเก็บรักษาอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์(Musée du Louvre) กรุงปารีส ประเทศฝรั่งเศส

ที่มาของชื่อ

คำว่า โมนาลิซา นั้น ได้ถูกตั้งขึ้นโดย จอร์จีโอ วาซารี ศิลปิน และนักชีวประวัติชาวอิตาลี หลังจากดา วินชีได้เสียชีวิตไป 31 ปี ในหนังสือที่เขาตีพิมพ์นั้นได้บอกไว้ว่าผู้ที่นั่งอยู่ในรูปนั้นคือ ลีซา เกอราร์ดีนี ภรรยาของขุนนางนักธุรกิจผู้มั่งคั่ง ชาวเมืองฟลอเรนซ์นามว่า ฟรานเซสโก้ เดล กิโอคอนดา(Francesco del Giocondo)
คำว่า โมนา(Mona) ในภาษาอิตาลีนั้นก็คือคำว่า มาดอนนา(madonna) คุณผู้หญิง(my lady) หรือ มาดาม(Madam) ในภาษาอังกฤษ ดังนั้นความหมายของชื่อนั้นก็คือ มาดาม ลิซา แต่ในปัจจุบัน บางครั้งก็จะใช้คำว่า มอนนา ลิซา(Monna Lisa) แทน เนื่องจากภาษาอิตาลีคำว่ามาดอนนานั้น ส่วนมากจะใช้คำย่อว่า มอนนา(Monna)

ประวัติ

ภาพโมนาลิซ่านี้ถูกวาดโดย ดา วินชี ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1503 ถึง ค.ศ. 1507 ใช้เวลานานถึง 4 ปีในการวาด
ในปี ค.ศ. 1516(พ.ศ. 2059) ดา วินชีได้นำภาพจากอิตาลีไปที่ฝรั่งเศส ด้วยพระราชประสงค์ของพระเจ้าฟรองซัวส์ที่ 1 ที่ทรงปรารถนาที่จะให้ศิลปินทั้งหลายมารวมตัวทำงานกันที่ Clos Lucé ใกล้กับปราสาทในเมืองอัมบัวส์ และยังทรงให้ ดา วินชี วาดพระบรมฉายาลักษณ์ของพระองค์อีกด้วย หลังจากนั้นพระองค์ก็ทรงซื้อภาพโมนาลิซ่า ในราคา 4,000 เอกือ
ในปี ค.ศ. 1519(พ.ศ. 2062) ดา วินชี ได้เสียชีวิตที่เมืองอัมบัวส์ ประเทศฝรั่งเศส รวมอายุได้ 63 ปี

ในช่วงแรก ภาพโมนาลิซ่าถูกนำไปเก็บไว้ที่ พระราชวังฟงเตนโบล ต่อมาก็ในพระราชวังแวร์ซาย หลังจากสิ้นสุดการปฏิวัติฝรั่งเศส ก็ถูกไปนำเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ในห้องสรงของพระเจ้านโปเลียนที่ 1 ในพระราชวังทุยเลอรี แล้วในที่สุดก็ได้กลับมาที่พิพิธภัณฑ์เหมือนเดิม

ในช่วงสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซีย ระหว่างปี ค.ศ. 1870-ค.ศ. 1871 ภาพได้ถูกนำออกจากพิพิธภัณฑ์ ไปซ่อนไว้ในที่ลับในประเทศฝรั่งเศส
เมื่อวันที่ 21 สิงหาคม ค.ศ. 1911 ภาพโมนาลิซ่าถูกโจรกรรมออกจากพิพิธภัณฑ์ ซึ่งกว่าจะค้นพบเธอก็ได้ใช้เวลาไปถึง 2 ปี ซึ่งได้พบในเมืองฟรอเรนซ์ ประเทศอิตาลี ปัจจุบันเธอถูกดูแลรักษาอย่างดี ในตู้กระจกปรับอากาศกันกระสุน พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

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คำศัพท์ที่ต้องเปิดดิกพระเรี่ยม

ไม่มี เย๊ๆๆ ขี้เกียจเปิดอ่า

เลยเอาบทความไทยมาอ่าน

มีแต่ฝรั่งเสส อ่านม่ะออก

อิอิ ชอบห้องพี่มอหก

ที่เล่นโมนาลิซ่า กะดาวินชี่ อ่า

พุ่งนี้ก้อวันชาติแย้ว

14 นี้ขอให้สงบสุข

เพิ่งรุว่าโมนาแปลว่าไร

ดีดี๊ โมนาปิย่า

เอิ๊กๆๆ

ไม่ใช่และ

ฉากห้องเราสวยเน๊อะ

--* ทีซีทุกคน

มาทำความรู้จักกับ “วิตามินซี” กับบทบาทสำคัญ ... คุณสมบัติที่โดดเด่นของวิตามินซี ก็คือ ความเป็นสารต้านอนุมูลอิสระ (Anti-oxidant) นั่นเอง โดยประโยชน์หลักๆ เมื่อร่างกายได้รับวิตามินซีเป็นประจำ คือ เพิ่มภูมิต้านทานแก่ร่างกาย ป้องกันการก่อตัวของเซลล์มะเร็ง บำรุงผิวพรรณหรือชะลอความแก่ ป้องกันโรคเลือดออกตามไรฟันหรือเหงือกอักเสบ ในทางกลับกัน หากร่างกายเราขาด “วิตามินซี” หรือมีปริมาณวิตามินซีน้อยเกินไป อาจส่งผลทำให้เกิดอาหารเหล่านี้ได้ - เป็นหวัดง่าย ภูมิต้านทานโรคและความสามารถในการกำจัดพิษลดลง
- ผิวหนังขาดความยืดหยุ่น เกิดจุดด่างดำ ฝ้า มีเลือดออกตามไรฟัน
- อ่อนเพลีย ไม่มีเรี่ยวแรง ประสาทสัมผัสด้อยลง
- มีภาวะเสี่ยงต่อการเป็นมะเร็งกระเพาะ ตับ และส่วนอื่นๆ
- ประสิทธิภาพของต่อมหมวกไตลดลง เป็นภูมิแพ้ได้ง่าย
- เป็นโรคโลหิตจาง หรือโรคต่างๆ ง่าย บาดแผลหายยาก หากขาดมากจะเป็นโรค โลหิตเป็นพิษ
- เกิดโรคลักปิดลักเปิด
สำหรับผู้ที่กำลังกลุ้มใจ เพราะไม่รู้ว่าจะหาวิตามินซีมาทานได้จากที่ไหน ... อยากจะบอกว่า ความจริงแล้วแหล่งของวิตามินซี เราสามารถหาได้จาก อาหารที่มีอยู่ในธรรมชาติทั่วไป แต่แหล่งที่มีมาก คือ ผักสดและผลไม้ต่างๆ โดยเทียบง่ายๆ จากประเภทของอาหาร (100 กรัม) และวิตามินซี (มิลลิกรัม)
ดังนี้ มะขามป้อม 276, ฝรั่ง 160, พุทรา 154, มะขามเทศ 133, มะปรางสุก 107, มะละกอสุก 73,แคนตาลูป 33, มะนาว 25 และมะยม 8
อย่างไรก็ตาม พึงตระหนักไว้ว่า “วิตามินซี” เป็นวิตามินที่มีความสำคัญเช่นเดียวกับวิตามินอื่นๆ และร่างกายไม่สามารถผลิตขึ้นได้เอง ดังนั้น ทุกคนจึงควรบริโภควิตามินซี แต่จะมากหรือน้อยนั้นก็ขึ้นอยู่กับความต้องของแต่ละบุคคล

Musée du Louvre

Le musée du Louvre est le plus grand musée parisien par sa surface (160 106 m² dont 58 470 consacrés aux expositions). Situé au cœur de la ville de Paris, entre la rive droite de la Seine et la rue de Rivoli, dans le Ier arrondissement, le bâtiment est un ancien palais royal. La statue équestre de Louis XIV constitue le point de départ de l'axe historique, mais le palais n'est pas aligné sur cet axe. C'est l'un des plus anciens musées et le troisième plus grand au monde en terme de superficie. Le Louvre possède une longue histoire de conservation artistique et historique de la France, depuis les rois capétiens jusqu'à nos jours.
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Ce site est desservi par la station de métro : Palais Royal - Musée du Louvre.
Il abrite plusieurs des plus célèbres tableaux au monde : La Joconde de Léonard de Vinci, La Liberté guidant le peuple, de Eugène Delacroix et Le Serment des Horaces de Jacques Louis David. Avec un record de fréquentation de 8,3 millions de visiteurs en 2006, le Louvre est de loin le musée d'art le plus visité au Monde.
L'histoire de la France a beaucoup marqué l'histoire du Palais du Louvre.
Voir le panorama.
À l'origine du Louvre il y a un château fort, la Grosse tour du Louvre, érigé par le roi Philippe Auguste, en 1190. L'une de ses principales missions est la surveillance de l'aval de la Seine, qui constitue l'une des voies traditionnelles des invasions et razzias depuis l'époque des Vikings. Avec le transfert des biens de l'Ordre du Temple à l'Ordre de l'Hôpital, le Trésor royal précédemment conservé au Temple de Paris est transporté en 1317 au Louvre. Le Louvre est agrandi par Charles V.
Devenue obsolète, la Grosse tour est détruite par François Ier en 1528 et en 1546 commence la transformation de la forteresse en résidence royale luxueuse. Ces travaux sont conduits par Pierre Lescot et se poursuivent sous le règne d'Henri II et de Charles IX. Deux nouvelles ailes sont alors adjointes au bâtiment.
En 1594, Henri IV décide d'unir le palais du Louvre au palais des Tuileries construit par Catherine de Médicis : c'est le « Grand Dessein », dont la première étape est la Grande Galerie.
La Cour Carrée est édifiée par les architectes Lemercier puis Le Vau sous le règne de Louis XIII et Louis XIV, quadruplant la taille de l'ancienne cour de la Renaissance. La décoration et l'aménagement du palais sont alors dirigés par des peintres comme Poussin, Romanelli et Le Brun. Mais tout ceci est brutalement interrompu lorsque Louis XIV choisit Versailles comme centre du pouvoir et résidence royale en 1678. Le Louvre reste alors longtemps tel quel. Ce n'est qu'au XVIIIe siècle que de nouveaux projets, menés notamment par Gabriel et Soufflot, viennent continuer et achever le « Grand Dessein ».